Ich biete demnächst wieder Kurse in digitaler Bildbearbeitung an.
Für mehr Info siehe hier
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Posts By liansiekman
Impressionen Fotokurs `kontemplative Fotografie´ Oktober 2017
Ein paar Impressionen aus dem Fotokurs Kontemplative Fotografie an der VHS Freiburg.
In diesem Beitrag möchte ich noch ein paar Bilder aus dem Kurs Kontemplative Fotografie im letzten Oktober mit euch teilen. Auch diesen Kurs ist ein Intensivkurs für Anfänger und Fortgeschrittene, der ein ganzes Wochenende einnimmt. Häufig geht es beim Fotografieren primär um Technik. Doch macht gerade die Haltung des Fotografen und seine Fähigkeit zu sehen, den wesentlichen Unterschied. Viel wichtiger ist es, dass Fotografen mit Auge, Herz und Leidenschaft durch die Welt gehen. Dieser Kurs richtet sich darum an alle, die besser sehen lernen wollen und Motive in seiner Schönheit und Authentizität erleben und darstellen möchten. Klarer sehen macht Spaß. Wie schaue ich eigentlich hin? Bin ich mit dem Wesentlichen im Kontakt? Dinge wirklich zu sehen braucht Übung. Die Fähigkeit sich zu konzentrieren um das Gesehene als Bild umzusetzen ist gar nicht so einfach. Mit und ohne Kamera haben wir viele praktische Übungen gemacht und einzelne, interessante Themen bearbeitet.
Mit herzlichem Dank an eine sehr enthusiastische nette Gruppe!
Teilnehmerin Nicola:
Noch ganz in der tollen Nachwirkung, die das Seminar auf mich hatte, vielen Dank.
Das Seminar hat mir wie bereits die anderen beiden sehr gut getan. Es ist toll, wie Du in der Photographie aufgehst und sie auch vermittelst und Deine Lebensbejahung und Freude einfach ansteckend.
Noch ganz in der tollen Nachwirkung, die das Seminar auf mich hatte, vielen Dank.
Das Seminar hat mir wie bereits die anderen beiden sehr gut getan. Es ist toll, wie Du in der Photographie aufgehst und sie auch vermittelst und Deine Lebensbejahung und Freude einfach ansteckend.
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Impressionen Fotokurs `poetisch und kreativ fotografieren´ Oktober 2017
Ein paar Impressionen aus dem Fotokurs an der VHS Freiburg.
In Oktober habe ich verschiedene Fotokurse unterrichtet und bin nicht dazu gekommen, ein paar Bilder auf meinem Blog zu teilen.
Das Wetter im letzten Monat war hinreißend und traumhaft, auch an den Kurstagen. Ich hatte für diesen Kurs, eine interessierte Gruppe die meine fotografischen Anregungen wunderbar umgesetzt hat. Die verschiedensten Techniken wurden ausgeübt, wie Langzeitbelichtung um z.B. eine Bewegungsspur zu erzeugen und auch ´Out of focus´ Techniken…. usw. Es gab auf jeden Fall genügend Motive und Szenerien in Freiburg um diese kreativ und spannend einzufangen.
Teilnehmer Werner:
Dein Kurs war ganz großartig; ich habe wirklich viel dabei gelernt. Dass Du uns an Deiner riesigen Fachkompetenz und Erfahrung so offen und unbefangen teilhaben ließest und Du unsere Fragen sowie unsere Unzulänglichkeiten mit größter Geduld ertragen hast, dafür möchte ich Dir sehr herzlich danken. Ich freue mich schon auf den nächsten Kurs mit Dir.
Dein Kurs war ganz großartig; ich habe wirklich viel dabei gelernt. Dass Du uns an Deiner riesigen Fachkompetenz und Erfahrung so offen und unbefangen teilhaben ließest und Du unsere Fragen sowie unsere Unzulänglichkeiten mit größter Geduld ertragen hast, dafür möchte ich Dir sehr herzlich danken. Ich freue mich schon auf den nächsten Kurs mit Dir.
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Kreative, impressionistische Fotografie Teil 2
Langzeitbelichting und Kamerabewegung.
Dieses Jahr leuchtet der Monat Oktober sagenhaft und farbenfroh.
Hier noch ein paar Impressionen, empfunden nach dem Malstill von Renoir und anderen Impressionisten.
´Die farbenfrohen Blätter an den Bäumen
verführen wie eine bunte Sonne zum Träumen´.
´Herbststürme, in denen Blätter rauschen –
Wie eine flüsternde Sonne verführen sie zum Lauschen´.
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Kreative, impressionistische Fotografie
Langzeitbelichting und Kamerabewegung.
Ich freue mich schon auf den Oktober, für mich eine besondere Jahreszeit. Denn das ist die Zeit an der ich wieder eine Serie von Fotoworkshops mit dem Thema ´poetisch-kreative´ fotografieren, oder manche nennen es ´impressionistische´ Fotografie, anbieten kann. Das Wetter im Herbst ist durchgehend sehr schön, regelmäßiger Sonneschein mit eher weichen Lichtschattierungen. Dies braucht man bei dieser Art von Fotografie um die Motive nicht zu realistisch und scharf einzufangen, sondern abstrakt und künstlerisch. Das malen mit Licht, sprich, die Kamera als Pinsel anzuwenden um Bewegungspuren zu erzeugen, ist eine sehr ansprechende und zufriedenstellende Art zu fotografieren.
Was braucht man: nicht unbedingt ein Stativ, da man bewusst und gezielt Kamerabewegungen einsetzt, evtl. einen Aufsatzblitz, einen ND-Filter und viel Geduld und Kreativität. Die Bilder entstehen während des fotografischen Prozesses und dem Finden von Stimmungen die einen berühren. Es ist ein wenig wie über den Tellerrand schauen.
Kamereinstellung: ISO 64, f/22, 1/4 sek. AF-Tracking und Serienmodus
In den folgenden Aufnahmen habe ich die selben Kameraeinstellungen genommen, aber hatte noch gezielt eine schlangenförmige Bewegung ausgeführt.
Man kann auch andere Techniken anwenden um einen impressionistischen Effekt zu bekommen. Zum Beispiel das ´Out of focus´. Das bedeutet dass die scharfen Ränder des Motivs, im manuellen Modus, unscharf abgebildet werden. Siehe nächstes Bild:
Und wenn es einem nach eine Weile zu unscharf vorkommt dann fotografiert man eben ´klassisch´ weiter:
Und wenn es einem nach eine Weile zu unscharf vorkommt dann fotografiert man eben ´klassisch´ weiter:
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Lightpainting in Island
Nachtaufnahmen in Island.
Für mich einer der spannendsten Fotomomente ist, wenn die Dämmerung eintritt. Das ist der Moment für die eigenen Kreationen. Das malen mit den LED Lichtern. Wenn man an einem Ort ist wo die Lokation nicht beleuchtet ist, zum Beispiel hier an einem der Eisbergenseen in Island, dann bringt die Phantasie einen Wunderwelt an Kunstwerken hervor. Auch wenn dieser Ort ansich magisch und mystisch wirkt und auch ohne eigenes tun zu Phantasien anregt: Ich liebe es einfach etwas zu kreieren.
Ich arbeite mit den Olympus OM-D EM 1 und – Mark2 Kameras. Diese haben eine vorteilhafte Funktion, den sogenannten ´Live Composite´ Modus.
Das heisst das man während man in der Live Composite Funktion fotografiert so lange belichten kann, wie man möchte, ohne das das Basisbild weiterbelichtet wird. Man könnte diese Funktion solange beibehalten bis der Akku leer ist. Zusätzlich kann man eine Zeit vorgeben zwischen 1/2 bis 60 Sek. in denen nur die auf das Bild neu einwirkende Lichtquellen dem Basisbild zugefügt werden, ohne das dieses überbelichtet wird. Das ist natürlich eine tolle Funktion bei der Kreation von Lightpaintings. In den folgenden Aufnahmen hatte ich eine Basiszeit von 1 Sek. mit einer Blende von 22 kombiniert. Die Aufnahmeszene war noch relativ hell. Ohne diese Funktion wären mir diese Bildkreationen nicht möglich gewesen.
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Hochzeitsshooting in Island
Hochzeitsshooting in Island.
Während den letzten freien Tagen meines Islandaufenthalts, es war schon Ende August und von Wetter her ehe kühl und regnerisch, fragte mich ein Brautpaar ob ich ein paar Hochzeitbilder von ihnen fotografieren möchte, denn die Kamera ihres Fotografen funktionierte nicht mehr. Sein Akku war zur Neige gegangen. Ich war gerade an einem schwarzen Lavastrand bei Jökulsárlón, lief mit meiner Kamera über das Lavafeld und beobachtete Eiskristalle die am Strand lagen. Ja sagte ich mit Freude, warum nicht. Es war keine einfache Lokation, dieser sehr flache und schwarze Lavasand. Der Himmel war sehr grell, es war keinerlei Farbe vorhanden und vom Vorder- und Hintergrund wenig Chance um Boukeh und Tiefe zu erzeugen.
Dazu war es stürmisch und kalt. Ich hatte auch kein Blitzgerät oder Reflektoren dabei, also war es für mich eine Herausforderung etwas stimmungsvolles, einem Hochzeitspaar entsprechende Bilder zu kreieren. Das Hochzeitspaar aus China, hatte sich wohl gut vorbereitet und das Shooting lief sehr angenehm. Anbei ein paar Bilder.
Vielen Dank an Lijie & Yi für ein spontanes und sympatisches Treffen.
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Shooting in Island
Shooting in Island.
Ich habe wieder in Island fussgefasst. Seit nun bereits 30 Jahren besuche ich diese Insel knapp südlich des Polarkreises. Die ersten paar Jahren habe ich dort gewohnt und gearbeitet. Die letzten 25 Jahre arbeite ich dort im Sommer als Reiseführerin. Ich glaube ich kenne fast jeden Stein, Wasserfall, jede Krümmung der Gletscherläufe. Hier ist das Leben einsam und gleichzeitig ungebremst. In den letzten 30 Jahren habe ich die Isländische Natur in allen möglichen Varianten von analog, klassich, schwarz-weiss bis hin zur impressionistisch-experimentellen Art, fotografisch eingefangen. Es ist immer wieder eine neue Herausforderung fotografische Projekte zu entwickeln. Diesmal konzentriere ich mich auf die Einwohner dieses Landes, also den Isländern. Vorgenommen habe ich mir Fotoshootings mit den Isländern, in ihrer momentanen natürlichen Umgebung, denen ich spontan begegne und wo ich eine Resonanz spüre, anzugehen.
Diese Woche begegnette mir Katla Karlsdóttir, eine Studentin die Schmuck Design an einer Kunstschule in Antwerpen studiert, und ihren Sommer arbeitend in Island verbringt. Sie verkauft u.a. ihren eigenen Schmuck und ihre Zeichnungen in einem Designerladen in Akureyri, Nordisland.
Das Fotoshooting fand während ihre Arbeit statt und hat richtig Spaß gemacht. Anbei ein paar Bilder. Vielen herzlichen Dank an Katla :).
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Shooting im Studio Teil 3
Shooting im Studio und Bildbearbeitung.
Im Teil 3 geht es mir nicht um die übligen Porträtbilder, sondern darum Lisa in ihrer Lebendigkeit einzufangen. Da sie sehr gerne tanzt war dies die großartige Gelegenheit sie dynamisch bewegt, in einem natürlichen bewegungsablauf aufzuzeichnen. Das gelingt durch eine lange Belichtungszeit von 1/8, 1/4 bis zu einer Sekunde. Dadurch wird die Lebendigkeit der Bewegung in der entstehenden Unschärfe erfasst. Dies wird zusätzlich im obigen Bild mit Hilfe eines Schals unterstützt.
Durch den Einsatz von einem oder zwei Speedlight Blitzgeräten, die mit einer sehr kurzen Abbrennzeit von 1/1000 Sekunde, erreiche ich das ein Teil der Tanzbewegung im Bild scharf abgebildet wird. Diese Kombination von teilweise scharf abgebildetem Porträt mit gleichzeitiger Unschärfe gefällt mir in seiner Art der kunstlerisch, impressionistisch anmutenden Darstellung mehr, als der klassiche Stil, der in der Regel bei Porträts verwendet wird.
Nachher habe die meisten Bilder in Photoshop noch nachbearbeitet auch als Vorbereitung um einen Kunstdruck zu ermöglichen.
Anbei ein noch ein paar Beispiele. Vielen herzlichen Dank an Lisa.
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Shooting im Studio Teil 2
Shooting im Studio.
Wie ich im Teil 1 schon erwähnt habe: Porträtfotografie ist mir am liebsten draußen im Freien. Trotzdem fordert es mich sehr heraus um eine stimmige Atmosphäre zu kreieren. Wie kann ich einen langweiligen, sterilen Hintergrund so gestalten dass die Person aussagekräftig dagestellt ist. Dafür setzte ich z.B. im Vordergrund unterschiedliche Materialen als Gestaltungsmittel ein und wende ein Speedlight im Hintergrund an, damit ein deutlicher Kontrast entsteht.
Es kommt natürlich immer drauf an welche Funktion das Bild haben soll. Ist es für Werbezwecke oder handelt es sich um einen freien Auftrag. Dann gebe ich der Person gerne etwas in die Hand (oder die fotografierte Person bringt selber seine Wunschgegenstände mit), um eine größere Dynamik im Bild zu erzeugen.
In diesem Bild habe ich mit Hilfe von Adobe Photoshop eine eigene Form erstellt. Diese entstand aus dem Design des Kleides. Ich zeige noch ein paar Bilder die neulich während eines Studio-Shootings mit Lisa entstanden sind.
Oh ja, in Teil 3 werde ich die Porträts experimentell und kreativ umgestalten.
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