Category Fine Art

Orientierung im Wandel

Die Fotografie hat sich verändert und mit ihr unser Blick auf die Welt. Was früher begeisterte, das bewusste Einstellen der Kamera, das Sehentraining, die präzise Ausarbeitung am Rechner, tritt heute oft in den Hintergrund. Smartphones und KI machen Bilder jederzeit verfügbar: schnell, mühelos, austauschbar. Diese Verschiebung spüre ich auch in meinen Kursen. Die Gruppen werden kleiner, die Prioritäten verschieben sich. Auch die Lehre passt sich an: An der Universität Freiburg, wo ich weiterhin digitale Bildbearbeitung mit KI Anwendung lehre, rücken nun verstärkt Future Skills in den Fokus. Ein deutliches Zeichen dafür, wie rasant sich unser Umgang mit visuellen Medien wandelt.

Was bedeutet das für mich? Es bedeutet Neuorientierung. Veränderung. Und die Rückbesinnung auf das, was bleibt. Genau hier setzt meine künstlerische Arbeit an. Im freien Experiment, im digitalen Composing und im haptischen (Über-)malen mit Acryl auf Papier finde ich einen Zustand tiefer Konzentration, einen Flow, der im hektischen digitalen Rauschen oft verloren geht.

In den letzten Wochen sind zwei neue Mixed-Media-Arbeiten im Format DIN A3 entstanden. Für mich sind sie mehr als nur Bilder; sie sind Teil eines Prozesses: ein Suchen, ein Ausrichten, ein Weitergehen. Vielleicht ist genau das die Antwort auf unsere Zeit: Nicht stehen bleiben, sondern die eigene, ganz persönliche Sprache weiterentwickeln. Vielleicht ist es gerade diese Form von handgemachter, persönlicher Kunst, die in einer KI-generierten Welt wieder an Bedeutung gewinnt.

Meine Arbeiten sind käuflich erwerbbar, gerne auch als individuelle Auftragsarbeit, abgestimmt auf deine Räume und Wünsche.

 

 

 

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Wenn eine Idee zu atmen beginnt

Als Fotografin und Künstlerin arbeite ich nicht ausschließlich mit der Kamera.
Immer wieder greife ich zum Skizzenbuch. Dort landen Gedanken, Bildideen und visuelle Notizen für zukünftige Projekte. Zeichnen ist für mich ein Denkraum, ein Ort, an dem Bilder entstehen dürfen, bevor sie sichtbar werden.

Diese 40-sekündige Animation beginnt genau dort. Ein Skizzenbuch. Linien. Fragmente. Offene Möglichkeiten.

Während ich durch die Seiten blättere, halte ich inne. Mit meinem rechten Zeigefinger berühre ich ein gezeichnetes Element, fast so, als würde ich eine App öffnen. Eine vertraute Geste aus unserer digitalen Welt. Mich interessiert dieser Moment der Spannung: Was passiert, wenn eine analoge Skizze auf eine digitale Geste trifft?

In meiner kreativen visuellen Arbeit experimentiere ich immer wieder bewusst mit frei zugänglichen KI-Werkzeugen und Generatoren. Nicht als Ersatz, sondern als Erweiterung meines Denkens. Aus diesem Zusammenspiel entstand die animierte Pop-up Illusion, die sich langsam aus der Seite erhebt. Die einzelnen Sequenzen habe ich anschließend in CapCut zu einem 40-sekündigen Reel montiert. Für mich geht es dabei nicht um Technik, sondern um eine Frage: Wann hört ein Bild auf, nur Gedanke zu sein,
und beginnt, Raum einzunehme. Es ist der Moment zwischen Berührung und Entstehung, der mich interessiert.

Meine Arbeiten, auf Fine Art hochwertigem Museumspapier – sind käuflich zu erwerben, bei Interesse kontaktiere mir gerne per E-Mail.

Anbei noch die Animation

 

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Der rote Faden und die Katze

Im Bild selbst existiert nur das Schwarzwald-Mädel. Sie ist umgeben von roten Wollfäden, die sich durch das gesamte Kunstwerk ziehen, als Motiv, als Struktur, als erzählerisches Element.


Als kleiner, bewusster Bruch ragt ein roter Faden aus dem Bild heraus.
Er fällt bis auf den Boden.
Eine Katze kommt vorbei. Sie folgt ihrem Instinkt und zieht am Faden.
Daraufhin greift das Schwarzwald-Mädel ein und holt die Katze ins Bild. Nicht dramatisch, sondern spielerisch, fast beiläufig.

Das zugrunde liegende Werk ist eine Mixed-Media-Arbeit: Fotografie als Basis, digitale Bearbeitung in Photoshop, kombiniert mit Acrylmalerei auf Leinwandpapier.
Die Animation ist eine Ergänzung – das Original bleibt ein eigenständiges, käufliches Unikat.
Mich interessiert der Moment, in dem ein Bild nicht abgeschlossen wirkt.
Wenn etwas herausragt, hängen bleibt, reagiert.
Der rote Faden ist kein Gag – er ist eine Einladung.

Die Animation:

Mixed Media
Fotografie · Photoshop · Acryl, Aquarell & Pastellkreide auf Mixed-Media Papier.
Das Originalkunstwerk, 32 x 30 cm, ist käuflich erwerbbar.

                

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Wenn der Abend bleibt

Dieses Werk entstand in einer ruhigen Feiertagszeit – einer Phase ohne Zeitdruck, in der kreatives Arbeiten freier wird.

Das fertige Werk bewegt sich für mich zwischen Landschaft, Erinnerung und innerem Ort. Es zeigt keinen konkreten Platz, sondern einen Zustand. Vielleicht einen Moment des Innehaltens. Vielleicht einen Übergang. Vielleicht einfach nur das Gefühl, angekommen zu sein, ohne genau zu wissen, wo.

Dieses Werk verbindet Fotografie und digitale Malerei. Auf Basis eines Landschaftsfotos entsteht durch einen mehrschichtigen Photoshop-Prozess ein zeitloser, atmosphärischer Bildraum. Die Arbeit lädt zur stillen Betrachtung ein und entfaltet ihre Wirkung besonders im hochwertigen Druck. Als Fine-Art-Print auf Hahnemühle Papier erhältlich.

Möchtest du ein Fine Art Kunstwerk kaufen, meine Fine Art Prints werden alle auf Hahnemühle Papier gedruckt. Kontaktiere mir z.B. per E-Mail.

 

 

 

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Pinhole Fotografie Mai 2025

Ein Loch, eine Welt – Impressionen mit der Pinhole-Kamera

Neulich habe ich wieder mein Pinhole-Objektiv aus der Schublade geholt – und war sofort wieder fasziniert. Es ist erstaunlich, wie viel Ausdruck und Atmosphäre durch ein einfaches kleines Loch entstehen kann. Kein Glas, keine Linsen, keine automatische Belichtung. Nur Licht, das durch eine winzige Öffnung auf den Sensor trifft.

Technisch gesehen ist die Pinhole-Kamera (oder das Pinhole-Objektiv auf einer digitalen Kamera) eine der ursprünglichsten Formen der Fotografie. Anstelle einer Linse wird ein winziges Loch verwendet, um das Bild zu projizieren. Die Belichtung wird allein durch ISO und Verschlusszeit geregelt – eine Blende gibt es nicht. Das macht die Arbeit mit der Pinhole-Kamera so besonders: Man muss anders sehen, anders denken und anders fotografieren. Die Ergebnisse erinnern mich oft an impressionistische Gemälde – weich, atmosphärisch, ein wenig entrückt. Perfekt scharfe Details sind hier nicht das Ziel. Stattdessen geht es um Stimmung, um Licht, um ein Gefühl von Zeitlosigkeit. Für mich ist das Fotografieren mit der Pinhole-Kamera auch eine Form der Entschleunigung. Man muss sich auf das Wesentliche konzentrieren und loslassen, was man sonst mit Hightech und Perfektion verbindet.

Gerade in einer Zeit, in der Kameras mit KI und superschnellen Autofokusfunktionen ausgestattet sind, fühlt sich die Arbeit mit der Lochkamera fast schon wie eine kleine Rebellion an. Eine Rückbesinnung auf das Ursprüngliche. Und ein kreativer Impuls, der mich jedes Mal neu inspiriert.

 

 

 

Fine Art Print-II-April

´Verborgene Stimme´

Dieses Kunstwerk wirkt ruhig, geheimnisvoll und stark zugleich. Der Titel führt zu der halb verborgenen Figur im Bild, die wie aus der Tiefe der Farben spricht, ohne laut zu sein. Es hat etwas Intimes, fast Poetisches, und bleibt gleichzeitig offen für Interpretation. In diesem Werk verschmilzt das Porträt mit malerischen Schichten aus Farbe und Textur. Die Figur tritt nur zart hervor – wie eine Erinnerung, ein Gefühl, ein Gedanke, der nicht laut wird, aber dennoch da ist.

Ich arbeite mit fotografischen Elementen, die ich durch digitale und analoge Techniken erweitere. Dabei interessieren mich vor allem die leisen Zwischentöne des Menschlichen: das Unsichtbare, das sich zeigt, wenn man hinsieht. „Verborgene Stimme“ ist eine Einladung, der Stille zuzuhören.

Möchtest du eine Kunstwerk kaufen in kleinerem Format,
kontaktiere mir z.B. per E-Mail.

Du kannst mein Kunstwerk auch in größerem Format bei
SINGULART kaufen.

Bitte HIER klicken

 

Fine Art Print-April

´Magische Präsenz´

Eine Frau tritt aus den Schatten – ihr Blick ruhig, ihre Energie spürbar. Ihr Körper scheint mit der Umgebung zu verschmelzen, als wäre sie Teil einer anderen Dimension. Doch was sie wirklich auszeichnet, ist nicht ihr Aussehen, sondern die Aura, die sie umgibt: eine stille, aber unbestreitbare Kraft. Der tiefrote Hut, der wie eine Krone auf ihrem Kopf ruht, verleiht ihr eine fast übernatürliche Würde. Die Bildstruktur verwischt die Grenzen zwischen Materie und Imagination – als wäre sie ein Wesen zwischen den Welten, eine Hüterin verborgenen Wissens. Die Farbtöne Dunkelrot, Erdgrün und Schattenschwarz erzeugen eine Atmosphäre von Tiefe und Geheimnis. Ist sie eine Vision? Eine Trägerin verborgener Wahrheiten? Eine Königin der Stille? Ihre magische Präsenz fesselt den Blick des Betrachters und lädt ihn ein, ihre Geschichte zu enträtseln. 

Ich drucke mit einem Profi-Drucker, mit dem Canon imagePROGRAF PRO-300, der unglaubliche Farbtreue und Brillanz liefert. In Kombination mit hochwertigem Fine Art Papier, z.B. Hahnemühle, entstehen langlebige, lebendige Prints, die nicht nur toll aussehen, sondern sich auch fantastisch anfühlen. Ob fürs Wohnzimmer, als Geschenk oder für deine Kunstsammlung – ein Fine Art Print bringt echte Kunst in dein Leben. Schau dich in meiner Galerie um und finde dein neues Lieblingsmotiv! 

 

Möchtest du eine Kunstwerk kaufen, kontaktiere mir z.B. per E-Mail

Fine Art Prints

´Vögel im farbenfrohen Geäst´

Meine Bilder gibt es nicht nur digital, sondern auch als hochwertige Drucke auf edlem Museumspapier.
Die Motive – farbenprächtige Vögel auf Ästen – sind in einem stilvollen Mix aus Fotografie, Collage und impressionistischer Malerei gestaltet. Sie leuchten in lebendigen Farben und laden zum Verweilen ein.

Ich drucke mit einem Profi-Drucker, mit dem Canon imagePROGRAF PRO-300, der unglaubliche Farbtreue und Brillanz liefert. In Kombination mit hochwertigem Fine Art Papier, z.B. von Hahnemühle, entstehen langlebige, lebendige Prints, die nicht nur toll aussehen, sondern sich auch fantastisch anfühlen.

Ob fürs Wohnzimmer, als Geschenk oder für deine Kunstsammlung – ein Fine Art Print bringt echte Kunst in dein Leben. Schau dich in meiner Galerie um und finde dein neues Lieblingsmotiv! 

Anbei ein Kurzvideo: 

Blütenzauber: Wenn Fotografie zur Malerei wird

Manchmal entstehen die spannendsten Kunstwerke durch spielerische Experimente. Für dieses Bild habe ich eine einfache Blume fotografiert und sie anschließend digital bearbeitet – aber mit einem besonderen Twist. Ich habe eine selbst kreierte Textur aus Haushaltfolie verwendet, um der Aufnahme eine ganz eigene Tiefe und Struktur zu verleihen.

Das Ergebnis hat mich überrascht und begeistert: Die Blume scheint sich in ein Gemälde zu verwandeln, fast als wäre sie mit Pinsel und Farbe erschaffen worden. Die Kombination aus Fotografie und digitaler Bearbeitung eröffnet so viele kreative Möglichkeiten – kleine Details können große Veränderungen bewirken. 

Impressionistisch-abstrakte Malerei

In meiner neuesten Serie experimentiere ich mit der Verbindung von abstrakter Malerei auf Glasscheiben und Portraitfotografie. Durch den Prozess des Verschmelzens beider Ebenen in Photoshop entsteht eine faszinierende Symbiose von Struktur, Emotion und Tiefe.

Die auf Glas gemalten abstrakten Formen schaffen eine zusätzliche visuelle Dimension und verleihen den Portraits eine neue narrative Ebene. Sie brechen die glatten, realistischen Oberflächen der Fotografie auf und lassen eine vielschichtige Bildwelt entstehen. Jede Struktur, jede Farbfläche interagiert mit den Gesichtszügen, verdeckt, betont oder verändert sie und erzählt so eine ganz eigene Geschichte. Die haptische Qualität der Malerei überträgt sich in die digitale Komposition und gibt dem Bild eine physische Präsenz. Die Kombination dieser Techniken verleiht den Werken eine Tiefe, die über die reine Abbildung hinausgeht – sie lädt den Betrachter dazu ein, sich intensiver mit den Ebenen des Bildes auseinanderzusetzen und eigene Interpretationen zu finden.

Um die feinen Nuancen und die besondere Materialität der Werke zu bewahren, habe ich die finalen Bilder auf hochwertigem Fine-Art-Papier ausgedruckt. Das tiefe Schwarz, die leuchtenden Farben und die weichen Übergänge kommen auf diesem Medium besonders gut zur Geltung und unterstreichen die Fusion von Malerei und Fotografie.

Diese Technik eröffnet für mich spannende neue Möglichkeiten, mit Licht, Struktur und Emotion zu arbeiten und das Medium Fotografie in eine noch experimentellere Richtung zu führen. Anbei einige Beispiele meiner aktuellen Arbeiten – ich bin gespannt auf eure Gedanken dazu!

Anbei ein Kurzvideo: 

Meine Liebe fürs Kreieren geht jedoch noch weiter: Aus drei dieser Portraitfotos habe ich ein kleines Shortvideo gemacht. Die drei ‚stillen‘ Bilder habe ich rhythmisch und verspielt hintereinander montiert, sodass es aussieht, als würden sie tanzen. Diese Bewegung verleiht den Werken eine zusätzliche Dynamik und bringt die Verbindung zwischen Fotografie und Malerei auf eine ganz neue Ebene.