In meiner neuesten Serie experimentiere ich mit der Verbindung von abstrakter Malerei auf Glasscheiben und Portraitfotografie. Durch den Prozess des Verschmelzens beider Ebenen in Photoshop entsteht eine faszinierende Symbiose von Struktur, Emotion und Tiefe.
Die auf Glas gemalten abstrakten Formen schaffen eine zusätzliche visuelle Dimension und verleihen den Portraits eine neue narrative Ebene. Sie brechen die glatten, realistischen Oberflächen der Fotografie auf und lassen eine vielschichtige Bildwelt entstehen. Jede Struktur, jede Farbfläche interagiert mit den Gesichtszügen, verdeckt, betont oder verändert sie und erzählt so eine ganz eigene Geschichte. Die haptische Qualität der Malerei überträgt sich in die digitale Komposition und gibt dem Bild eine physische Präsenz. Die Kombination dieser Techniken verleiht den Werken eine Tiefe, die über die reine Abbildung hinausgeht – sie lädt den Betrachter dazu ein, sich intensiver mit den Ebenen des Bildes auseinanderzusetzen und eigene Interpretationen zu finden.
Um die feinen Nuancen und die besondere Materialität der Werke zu bewahren, habe ich die finalen Bilder auf hochwertigem Fine-Art-Papier ausgedruckt. Das tiefe Schwarz, die leuchtenden Farben und die weichen Übergänge kommen auf diesem Medium besonders gut zur Geltung und unterstreichen die Fusion von Malerei und Fotografie.
Diese Technik eröffnet für mich spannende neue Möglichkeiten, mit Licht, Struktur und Emotion zu arbeiten und das Medium Fotografie in eine noch experimentellere Richtung zu führen. Anbei einige Beispiele meiner aktuellen Arbeiten – ich bin gespannt auf eure Gedanken dazu!
Anbei ein Kurzvideo:
Meine Liebe fürs Kreieren geht jedoch noch weiter: Aus drei dieser Portraitfotos habe ich ein kleines Shortvideo gemacht. Die drei ‚stillen‘ Bilder habe ich rhythmisch und verspielt hintereinander montiert, sodass es aussieht, als würden sie tanzen. Diese Bewegung verleiht den Werken eine zusätzliche Dynamik und bringt die Verbindung zwischen Fotografie und Malerei auf eine ganz neue Ebene.