Date Archives Januar 2026

Kreatives Blitzen Febr. 2026

26. Januar 2026 0 Comment Fotokurs, Kreatives Blitzen, VHS Freiburg

Kreative Blitzfotografie – Bewegung mit Licht gestalten

Blitzlicht kann mehr, als nur Helligkeit erzeugen. Richtig eingesetzt wird es zu einem gestalterischen Werkzeug, mit dem sich Bewegung sichtbar machen oder gezielt einfrieren lässt.
In diesem Kurs arbeiten wir praxisnah und experimentell. Du erlebst direkt, wie Synchronzeit, Blitzdauer und Lichtführung zusammenwirken. Statt theoretischer Formeln stehen konkrete Situationen und Übungen im Mittelpunkt:

Flüssigkeiten in Bewegung
Fallende oder auftreffende Objekte
Eingefrorene Tropfen
Kreative Makro-Experimente
Objekte mit transparenter Wirkung durch Langbelichtungszeit und Einsatz von Blitz

Die Technik wird verständlich, weil ihre Wirkung unmittelbar sichtbar wird. So entsteht Sicherheit im Umgang mit Blitzgeräten – und gleichzeitig ein neuer kreativer Spielraum.

Der Workshop richtet sich an Fotografierende, die ihr gestalterisches Repertoire erweitern und Licht bewusst einsetzen möchten. Hast du Lust auf neue Inspiration und Herausforderungen, dann komme gerne vorbei. Der Kurs findet an der vhs Freiburg statt, am Wochenende den 7.-8. Febr. 2026.
Bitte mitbringen: digitale Kamera mit Blitzschuh, externer Blitz (Aufsteckblitz), Stativ (falls vorhanden). Bedienungsanleitung des Blitzes.

Für mehr Infos & Anmeldung bitte HIER klicken.

Anbei noch ein Video:

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Der rote Faden und die Katze

22. Januar 2026 0 Comment Animation, Fine Art, Mixed Media

Im Bild selbst existiert nur das Schwarzwald-Mädel. Sie ist umgeben von roten Wollfäden, die sich durch das gesamte Kunstwerk ziehen, als Motiv, als Struktur, als erzählerisches Element.

Als kleiner, bewusster Bruch ragt ein roter Faden aus dem Bild heraus.
Er fällt bis auf den Boden.
Eine Katze kommt vorbei. Sie folgt ihrem Instinkt und zieht am Faden.
Daraufhin greift das Schwarzwald-Mädel ein und holt die Katze ins Bild. Nicht dramatisch, sondern spielerisch, fast beiläufig.

Das zugrunde liegende Werk ist eine Mixed-Media-Arbeit: Fotografie als Basis, digitale Bearbeitung in Photoshop, kombiniert mit Acrylmalerei auf Leinwandpapier.
Die Animation ist eine Ergänzung – das Original bleibt ein eigenständiges, käufliches Unikat.
Mich interessiert der Moment, in dem ein Bild nicht abgeschlossen wirkt.
Wenn etwas herausragt, hängen bleibt, reagiert.
Der rote Faden ist kein Gag – er ist eine Einladung.

Die Animation:

Mixed Media
Fotografie · Photoshop · Acryl, Aquarell & Pastellkreide auf Mixed-Media Papier.
Das Originalkunstwerk, 32 x 30 cm, ist käuflich erwerbbar.

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Tagesworkshop Fotografie mit dem Smartphone – Jan. 2026

19. Januar 2026 0 Comment Bildkomposition, Smartphone Fotografie, Tagesworkshop

Warum Bildkomposition der Schlüssel zu besseren Fotos ist.

Viele Menschen glauben, gute Fotos entstehen durch eine teure Kamera oder Zufall. In Wahrheit entscheidet etwas ganz anderes über die Wirkung eines Bildes: die Komposition. In den gezeigten Beispielen habe ich kleine Markierungen angebracht. Pfeile, Linien und Hinweise machen sichtbar, was beim Fotografieren oft unbewusst geschieht:

Führungslinien lenken den Blick
Die Drittelregel sorgt für Spannung und Harmonie
Überschneidungen erzeugen Tiefe
Natürliche Rahmen geben dem Motiv Halt
Vordergrund-, Hintergrund Schärfentiefe erzeugen mehr Tiefe

Diese Gestaltungsprinzipien funktionieren unabhängig von der Kamera. Sie gelten für die Spiegelreflex genauso wie für das Smartphone. Gute Fotografie beginnt nicht im Gerät, sondern im Auge.

Genau hier setzt mein Tageskurs ´Kreatives Fotografieren mit dem Smartphone´, Schwerpunkt Bildkomposition an. In ruhiger, praxisnaher Atmosphäre lernst du nicht nur dein Smartphone besser kenne, du lernst auch die Motive bewusster zu sehen und Bilder gezielt zu gestalten, statt dem Zufall zu überlassen. Der Kurs richtet sich an alle, die mit ihrem Smartphone mehr wollen als Schnappschüsse: klarere Bildaussagen, stärkere Wirkung und mehr Sicherheit beim Fotografieren.

Der Kurs findet statt an der vhs Freiburg.
Für mehr Info und Anmeldung – bitte HIER klicken.

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Zeitreise 1920 – Neue Sachlichkeit

12. Januar 2026 0 Comment Großformatkamera, KI, Sehen lernen, Zeitreise

Zeitreise ins Sehen – Neue Sachlichkeit

In den 1920er-Jahren verändert sich die Fotografie grundlegend. Technische Entwicklungen, präzisere Objektive, bessere Materialien ermöglichen eine neue Form der Schärfe. Doch mit der Technik verändert sich auch der Blick.

Die Neue Sachlichkeit verabschiedet sich bewusst von der Weichheit und Emotionalität des Piktorialismus. Fotografie soll nun klar, nüchtern und präzise sein. Die Dinge werden gezeigt, wie sie sind – oder zumindest, wie man glaubt, sie objektiv zeigen zu können.

Alles ist scharf. Alles sichtbar. Alles kontrollierbar.

Doch genau darin liegt die Spannung: Wenn nichts mehr verborgen bleibt, verschwindet auch ein Teil des Geheimnisses. In meiner Zeitreise begegnen sich zwei Fotografinnen aus unterschiedlichen Epochen. 1920 oder heute? Die Zeit verschwimmt, denn entscheidend ist nicht das Jahr, sondern der Blick. Fotografie ist nie nur Technik. Sie ist immer eine Entscheidung: Was sehe ich? Und wie sehe ich?

Diese Fragen sind zeitlos. Und genau deshalb lohnt es sich, immer wieder neu sehen zu lernen.

Lian Siekman
Deine Begleiterin des Blicks.

Die Bilder sind lediglich Screenshots aus den Videos und deshalb nicht besonders scharf. Anbei noch ein Video, das ich in CapCut aus Clips verschiedener KI-Video-Plattformen zusammengeschnitten habe.

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Zeitreise Jahr 1890 – Piktorialismus

5. Januar 2026 0 Comment Großformatkamera, KI, Sehen lernen, Zeitreise

Zeitreise ins Sehen – Piktorialismus und die Sehnsucht nach der Großformatkamera

Manchmal erwische ich mich dabei, wie ich von einer Großformatkamera träume. Nicht nur irgendeine Kamera, sondern ein monumentales Gerät, das den Moment einfangen kann – so wie die alten Meister des Piktorialismus. Die Hände um die schwere Kamera gelegt, das Licht sorgfältig betrachtet, das Bild in Gedanken komponiert, bevor der Verschluss klickt.

Der Piktorialismus, entstanden Ende des 19. Jahrhunderts, war mehr als nur Fotografie – er war eine Bewegung, die das Sehen selbst lehrte. Es ging nicht darum, die Realität objektiv abzubilden, sondern Emotionen, Lichtstimmungen und das Unsagbare sichtbar zu machen. Die Fotograf:innen malten mit Licht, oft mit weichen Fokuslinsen, Manipulationen und Pinselstrichen im Druck – jedes Bild war wie ein Gemälde, ein Stück gelebter Sehnsucht.

In diesen Bildern spüre ich eine Verwandtschaft. Auch ich möchte lernen, bewusst zu sehen, die Welt nicht nur zu dokumentieren, sondern zu fühlen. Die Sehnsucht nach der Großformatkamera ist eigentlich eine Sehnsucht nach Zeit – Zeit, zu beobachten, Zeit, zu komponieren, Zeit, das Bild in der Stille reifen zu lassen.

Und so reise ich in Gedanken zurück: durch die Piktorialisten-Ateliers, durch nebelverhangene Landschaften, in denen jede Lichtreflexion eine Geschichte erzählt. Ich sehe die Fotograf:innen, die geduldig auf den richtigen Moment warten, die Welt mit wachen Augen betrachten, das Unsichtbare sichtbar machen.

Vielleicht ist es diese Verbindung zwischen Technik und Sensibilität, zwischen Schwere und Poesie, die mich reizt. Piktorialismus lehrt uns, dass Sehen mehr ist als bloßes Hinschauen. Es ist ein bewusster Akt, ein Training der Sinne. Und natürlich muss es gar keine Großformatkamera sein, um diese Art des Sehens zu üben. Es reicht die Hingabe, das Bewusstsein für Licht, Schatten und Stimmung, die kleine Flamme der Sehnsucht.

Denn letztlich ist das Fotografieren wie das Leben selbst: eine ständige Zeitreise, ein Streben nach Klarheit, Schönheit und dem, was uns in der Tiefe berührt.